郑瑰玺：胸襟壮阔墨飞花

2020-08-27

（郑瑰玺老师）

郑瑰玺，生于1969年，现居北京。1992年研修于北京画院，1994年10月在北京中国美术馆举办个人画展。现为中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师，中国艺术创作院专业画家、中国职业画家协会副主席、湖北省国画院艺委会副主任，曾获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”、 50至70年代当代中国画坛60杰、三峡大学艺术学院客座教授、广西师范大学美术学院客座教授。

郑瑰玺作品

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郑瑰玺在中国画界的出现和引人注目，是20世纪90年代初期。1994年，这位还不到而立之年的年轻人，就在国家艺术最高殿堂中国美术馆举办了他的个人画展，展出的都是他的工笔重彩花鸟，引起了学术界的关注和专家们的赞许。

那时，中国文化正经历着西方现代主义思潮的冲击，中国工笔画正处于全面复兴的上升时期，无论是画人物、山水还是画花鸟的画家，无一不在创新，无一不是在继承传统的基础上，吸纳西画的造型与色彩等技巧，进行着富有时代精神的现代审美创造。郑瑰玺也不例外。

令人惊奇的是，郑瑰玺的重彩花鸟虽受其影响，却以更为自由开放的思维创造了与众不同的艺术形式，以更为独特的艺术语言，以及富有成效的探索和突破，开拓出题材内蕴、语言技巧和工具媒材的新领域，呈现出多姿多彩而生意勃勃的面貌，使古老的绘画艺术在现代语境下大放异彩，令人耳目一新。

郑瑰玺作品

郑瑰玺的创作经验证明，正是对传统花鸟画形式语言的不断地变革创新，使他的工笔重彩花鸟画具有多层次多侧面的内在蕴含，体现为艺术与生活、艺术与人类交错作用而形成的丰富性。画家意在以自己的艺术去表达人们对自然的憧憬、理想与改变，由此形成了他特有的艺术个性，既是深厚传统与时代精神相结合的产物，也表现出鲜明的民族风格和现代气息。

近年来，郑瑰玺在现代彩墨工笔花鸟画探索的同时，又致力于写意花鸟画的创作和研究。其实，他的工笔重彩花鸟画不是传统严格意义上的工笔画，“写”的意味十分强烈，多从色彩、绘画性、装饰性及色墨结合的角度去思考，其突出表现形式是以笔墨为依托，强化色彩的表现力，把色彩提升到与中国画中的线条、笔墨、造型一样重要的地位，说它属于“工而有意”的“重彩写意”范畴更为妥贴。

郑瑰玺作品

他的写意花鸟和他的工笔重彩可谓一脉相承，不仅依然立足于表现湖北西部大巴山区神龙架的原始森林的自然景观，而且大胆地采用花鸟与山水结合起来的理念，将禽鸟融入原始生态的树石花草之中，以“大景花鸟”的图式，表现大野雄风强悍瑰伟的奇情，讴歌原始花树幽深丰茂生生不息的哲理。

画中空间的广度与深度极为开阔，造出的意境主要不是诗意化的，而是更生活化的，表达更贴近自然的空间氛围，语言手段在于削弱色彩的表现力而拉大墨色浓淡与用笔的虚实程度，不是“逸笔草草”的把玩式写意心态，而是“意而有工”的宏观意识的建构。画中不仅表现动植物本身还包括它们生长和生活有关的一种环境，如坡石水口、林莽草地、岩巨石、池沼溪潭、葛藤鲜苔等等，追求一种总体精神和气势，在趣尽天然的大美之中体现出一种“大花鸟”精神。

郑瑰玺的大景花鸟也由此把神龙架的荒寒、神秘、原始作了极度的渲染，立意深远、气势宏伟，磅礴大气而不失精微，生机勃勃而意蕴无限，给人以尚趣、尚势、尚气、尚韵、尚法的艺术感染力和表现力。