冯志光：兼工带写法全能，浓墨重彩画丰神

（冯志光老师）

冯志光，字雪翁，号墨池轩，现居北京，浙江温州市人，现为中国美术家协会会员、中国硬笔书法家协会会员、中国水墨研究院院士、中国名家书画院理事、中国人民大学画院中国画课题班冯志光工作室导师。作品多次在中国文联和中国美协主办的学术性展览中入展和获奖。

传统花鸟画宋人始倡戏墨，本意是要不断提升笔墨的表现力。但是时光荏苒，戏墨之论渐渐成为文人花鸟的自娱自乐。笔墨的心理感受与外在的造型目的相背而驰，所以戏墨之法渐渐成为花鸟画的一种流弊，失去了许多大众审美的质感和属性。

当代著名画家冯志光先生，站在传承丹青文化的层面，执笔墨作花鸟，远离丹青戏墨的小家子气， 用浓墨重彩表现花鸟的气韵非凡，再经过骨法用笔的塑造，让他的花鸟画在当代画坛独树一帜，兼工带写，水墨色彩均精神，铁笔立骨真豪迈！

在画坛有两种争议，善工笔者强调其工笔的必要性，善写意者强调写意的神通，两类互相绕舌，争论不休。

但是觉悟画道的冯志光先生，画法修养取中道，既强调工笔的写实效果，又强调写意的传神价值。其花鸟以小写意的方式兼工带写，法度全能。他的工笔精益求精，写义夺其精神，把工笔与写意都锤炼得炉火纯青，不与人争口舌，专心致志修实力，可谓是法不欺人，功不欺世。

传统画花鸟，无论是工笔写意，都有范式制作的问题。范式是个好东西， 可以让学画者快速掌握孔雀的绘制流程，从门外入门内就显得有程序可参照。但是范式又容易对画家的创作产生拘束，让人容易成为画匠。

冯志光先生深谙范式的优与弊，所以他的花鸟作品先师传统，再师造化，入其门，修其深，有捉物置眼前的精湛写生的才华， 就可以把花鸟画出新的形态和新的神态。

冯志光用笔是尖笔与秃笔并用，勾勒和铺陈同施，但又不放弃对细节的小心收拾，无论画鸟的爪子还是眼睛，或是点花蕊，都是一笔传神，必成精确。浑然的笔墨特征，再加上细致的收拾机理，让他的花鸟作品都有钢打铁铸的雄风浩荡，也不会缺乏气韵生动的诗意表现，丰姿多彩，形神俱妙。

兼工带写法全能，浓墨重彩画丰神。在画坛找一位可以借古开今的花鸟大手笔，冯志光先生可谓是功在其位。

浓墨重彩，浑厚华滋，本是山水构造的一种印象，却被冯志光雄才可揽的创新能力，介入到花鸟的创作过程当中，在空间饱满满而不塞的经营里，任由铁杆银钩老笔翻，神把苍润置眼前。可谓是前所未有，法门独享受。

所以冯志光在画坛名则为贤达，功则立三山，引领丹青艺术主流，以实力服人， 以德修立身，德艺双馨，大家风范。

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